CANTO GREGORIANO

 

Es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano.

 

Es un canto católico de alabanza que sus orígenes se remontan a la sinagoga judía y obviamente al canto cristiano. su nombre procede al papa Gregorio Magno,  siendo una evolución del canto romano confrontado al canto galicano, pero de hecho el canto gregoriano no fue compuesto ni siquiera recopilado por el Papa Gregorio I Magno, fue después que le pusieron el nombre asociado a el.

Desde su principio la música cristiana fue una oración cantada, que según ellos no era material, sino cantando con el corazón, por eso el instrumento es la voz.

 

 

 

CARACTERISTICAS:

• Sus partituras están escritas en tetragramas.
• se considera de ritmo libre debido a que es  un ritmo sometido ante todo al texto latino.
• Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
• Están escritos en latín, exceptuando el Kyrie Eleison, que está en griego.
• en su canto solo existe una línea melódica y carece de acompañamiento interpretado por voces masculinas en forma coral o solista.
• hay 3 estilos: silábico, que es cuando hay una nota por silaba. melismatico, cuando existen de 6 a mas tonos por silaba y neumático, que es cuando hay alternancia entre canto silábico y melismatico.
• Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos.
• En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras, cuartas o quintas.

sus tipos se clasifican:

• Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro), estilo antifonal (alternancia de dos coros) y estilo directo (sólo hay un coro o un solista)
• Según el tratamiento melódico: canto melismático (más de una nota por sílaba), canto silábico (una sola nota por sílaba) y canto neumático (alternancia entre canto melismático y silábico).
• Según el tipo de texto: bíblicos (aparecen en la Biblia) y no bíblicos (no aparecen en la Biblia)....

 

Las principales expresiones del canto gregoriano son el recitativo litúrgico, la Salmodia, la Santa Misa y el Oficio divino. Los textos conocidos como "accentus" son entonados por los obispos, sacerdotes, o diáconos principalmente en una sola nota con fórmulas melódicas muy simples en ciertos lugares en cada oración gramática. Los cantos más complejos son cantados por coros o solistas expertos en el canto gregoriano. Existen muchas colecciones de cantos litúrgicos que incluyen: "Graduale Romanum", que contiene los cantos Propios y el Ordinario de la Misa; "Liber usualis", que contiene los cantos de la forma extraordinaria de la Misa (Misa Tridentina) y los cantos del Oficio Divino.

COMPAS

 

El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (como la negra o la corchea) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples o compases de subdivisión binaria en contraposición a los compases compuestos o compases de subdivisión ternaria.

La representación gráfica el compás se hace mediante la indicación de compás que es una convención que se emplea en la notación musical occidental para especificar cuántos pulsos hay en cada compás y qué figura musical define un pulso. En las partituras los compases se sitúan al principio del pentagrama de la obra, o bien tras una doble barra que indica un cambio de compás. La división en compases se representa mediante unas líneas verticales, llamadas líneas divisorias o barras de compás que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama.

 

 

ELEMENTOS DE LA MUSICA

 

• QUE ES LA MUSICA:

significa del griego: lenguaje de las musas.

es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímico.

se evoluciona desde su origen en Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. hay muchas maneras de explicar que es la música, por ejemplo

-Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído.

-un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor.

-la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo.

 

• QUE ES EL RITMO:

significa en griego: cualquier movimiento regular y recurrente, simetría.

puede definirse generalmente como un «movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes. Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.

Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza.

 

• QUE ES LA MELODIA:

Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.

En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo.

el termino melodía también viene del griego y significa: canto coral.

comúnmente son los sonidos del fondo que ayudaban a tener una melodía precisamente, una buena entonación para que quede mucho mejor una obre musical.

 

• QUE ES LA ARMONIA:

 la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma vertical o simultánea en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo.

El estudio de la armonía sólo se justifica en relación con la música occidental, ya que la Occidental es la única cultura que posee una música «polifónica», es decir, una música en la que se suele ejecutar distintas notas musicales en forma simultánea y coordinada. De modo que, a pesar de que el estudio de la armonía pueda tener alguna base científica, las normas o las descripciones de la armonía tienen un alcance relativo, condicionado culturalmente.

En la música occidental, la armonía es la subdisciplina que estudia el encadenamiento de diversas notas superpuestas; es decir: la organización de los acordes. Se llama acorde a la combinación de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente (o que son percibidas como simultáneas, aunque sean sucesivas, como en un arpegio). Cuando la combinación es solo de dos notas, se llama bicordio. Esto también puede ser considerado un acorde

 

NOTAS MUSICALES

 

Son signos que nos indican una manera de hacer música, de cualquier instrumento musical, es también una serie de reglas que se deben de seguir para conseguir un orden musical bien establecido.

una nota significa SONIDO.

 

se colocan sobre un pentagrama que es un conjunto de 5 líneas donde en y entre ellas se ubican las notas.

• REDONDA: La redonda es la figura musical con duración de cuatro pulsos de negra, según la notación musical actual. La mayoría de las otras notas musicales toman como referencia el tiempo de la redonda y se representa con un "circulo"
  El silencio de ésta nota se representa con una barra vertical abajo de  la cuarta línea del pentagrama.
  
  

las notas musicales tienen un tiempo especificado para cada una, y así uno puede aprender a leer e interpretarlas musicalmente tanto por donde estén en el pentagrama como el tipo de nota que sea:

 

 

la letra t. es la abreviatura de la palabra tiempo(s)

cada tiempo tiene la duración de un segundo.
cada nota tiene el valor de cierto número de tiempos:
 
 
 
CLAVES:
 

1.-Clave de Sol:

El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra G, que en notación musical alfabética representa la nota sol. En concreto, el signo se basa en una espiral parecida a una G, que va unida a una especie de S. La clave de sol, generalmente utilizada para representar sonidos agudos, puede presentar dos posiciones: en segunda y primera línea. Tal colocación viene determinada por el inicio de la espiral de esta clave, si bien en notación moderna la última de ellas ha caído en desuso.

 

2.-clave de fa:

El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra F, que en notación alfabética representa la nota fa. La línea a la que se refiere se delimita con dos pequeños puntos, uno encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave. Esta clave puede presentar tres posiciones: en cuarta, tercera y quinta línea. Si bien, en notación moderna las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos graves.

 

3.-clave de do:

El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra C, que en notación alfabética representa a la nota do. En concreto el signo está formado por dos C al revés, una encima de la otra. Esta clave sitúa en el pentagrama a la nota do central. Esta clave puede presentar cinco posiciones: en quinta, cuarta, tercera, segunda y primera línea. Si bien, en notación moderna la primera y las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos medios.

 

 
 

 



EL APARATO FONADOR

                                                                 EL APARATO FONADOR
es el conjunto de los diferentes órganos que participan en la articulación del lenguaje:
-laringe       -cavidad bucal    -labios  -lengua     
-paladar      -mandíbula          -cavidad nasofaríngea

lo componen 3 grupos de órganos

• órganos de respiración: pulmones, bronquios y tráquea
• órganos de fonación: laringe, cuerdas vocales, y resonadores nasal, bucal y faríngeo
• órganos de articulación: paladar, lengua, dientes, labios y glotis

lo controla el sistema nervioso central.  Específicamente, se sabe que el control del habla se realiza en el área de Broca, situada en el hemisferio izquierdo de la corteza cerebral.
Para convertirse en sonido, el aire procedente de los pulmones debe provocar una vibración, y la laringe es el primer lugar en que se produce. La laringe está formada por un conjunto de cartílagos y una serie de ligamentos y membranas que sostienen unas bandas de tejido muscular llamadas cuerdas vocales. La tensión, elasticidad, altura, anchura, longitud y grosor de las cuerdas vocales pueden variar, lo que da lugar a diferentes efectos sonoros.
El efecto más importante de las cuerdas vocales es la producción de una vibración audible en los llamados sonidos sonoros, en contraste con los sonidos sordos, en cuya producción no vibran las cuerdas vocales. En español, todas las vocales y muchas consonantes (m, b, d,...) son sonoras.