viernes, 25 de octubre de 2013

PERCUSIONES
 
 
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado.
Es quizá el tipo mas antiguo de instrumento, que se dice que tal vez fue el primer instrumento musical del ser humano.
 
se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales, también que existe una gran variedad de sonidos, dependiendo, tanto del tamaño del tambor, obviamente su material, pero mas que nada por el tipo de cosa que se utilice para golpear el instrumento de percusión.
puede ser usado tanto como para crear patrones de ritmo, como para emitir notas musicales, existen varias maneras de emplearse y mas que nada Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.
 
CLASIFICACION:
  • De altura definida(afinados): Los que producen notas identificables. refiriéndose a que cada uno tiene una nota ya definida, que es tocable mediante ellas, que su  altura de sonido está determinada. Que se pueden tocar mediante notas tradicionales y que van de agudo a grave.
  • De altura indefinida (no afinados): Los que producen notas no son identificables, es decir ,producen notas de una altura indeterminada, sirven comúnmente para dar un ritmo, y marcarlo, es una pieza clave que ayuda para poderle dar una velocidad a las melodías.

 


martes, 22 de octubre de 2013

MUSICA CLASICA
 
Nace de la combinación de la música antigua de Roma y música de la antigua Grecia.
su rumbo se define con  el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el "Ars nova" y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical.
 
la música clásica esta hecha solo para ser oída,  Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, se espera que el público esté en silencio para evitar distraer al músico y los oyentes.
la música clásica es la expresión de sentimientos, que hasta cuando la oímos podemos tener una reacción sentimental y hasta corporal, Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo sublime en el arte.
por eso para cada situación se puede componer una de estas piezas y podrán llegar al sentimiento de cada persona.
 
cada compositor de música clásica asocia sus sentimientos con lo que toca, Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación (cambios de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada.
a parte son obras bastante extensas que pueden abarcar de 30 minutos a 3 horas, y son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los períodos, las secciones y los movimientos.
actualmente mucho de esto se ha modificado,muchas de esas obras, se simplificaron, acortaron o separaron por otros artistas, también muchas de las piezas de las nuevas composiciones son para hacer temas de películas, algunas obras de Ennio Morricoine y las canciones de la saga de películas "star wars" están consideradas de música clásica, y se retoma lo dicho con referencia a que cada situación tiene su pieza musical.
 
NOTACION MUSICAL
El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una clave que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical.
El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.

 
 
COMPOSITORES
 
  • Mateo Albéniz
  • Thomas Augustine Arne
  • Carl Philipp Emanuel Bach
  • Ludwig van Beethoven
  • Franz Benda
  • Jiří Antonín Benda
  • Anna Bon di Venezia
  • Luigi Boccherini
  • Johann Christian Cannabich
  • Luigi Cherubini
  • Muzio Clementi
  • Franz Danzi
  • Antoine Dard
  • Karl Ditters von Dittersdorf
  • Georg Druschetzky
  • Christoph Willibald Gluck
  • Joseph Haydn
  • Michael Haydn
  • Leopold Mozart
  • Wolfgang Amadeus Mozart
  • Pietro Nardini
  • Giovanni Battista Viotti
  • Georg Christoph Wagenseil

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    INSTRUMENTOS METALES
     
     Los instrumentos de viento-metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal, que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla. Aunque estos instrumentos están fabricados en metal, la mayoría de ellos tienen antecesores tomados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de animales, y generalmente, estos instrumentos están hechos de latón.
    • INSTRUMENTOS DE TALADRO CONICO:
     el conducto del aire se ensancha gradualmente desde la embocadura hasta la campana. Estos instrumentos tienen sus antecesores en las caracolas marinas y los cuernos de los animales.
    Ejemplo de ellos es el shofár, un instrumento judío fabricado con el cuerno de un carnero y que aún es usado en las sinagogas. De los instrumentos modernos utilizados, la trompa, la tuba, el clarín y el fliscorno son sus principales representantes.
    • INSTRUMENTOS DE TALADRO CILINDRICO
    En el, el conducto no se ensancha más que en el tudel del principio hasta unos centímetros antes de llegar a la campana y todos los tubos centrales que componen las bombas y los pasos entre los pistones son cilíndricos.
    su sonido es producido por la vibración de los labios  en la boquilla en el flujo del aire, igualmente La posición de los labios es fundamental a la hora de ejecutar una nota.
    Cuando la columna de aire atraviesa el tubo, produce una serie de notas llamada "serie de armónicos naturales". Se pueden obtener otras notas utilizando válvulas, pistones o varas deslizantes, dependiendo del tipo de instrumento. El sonido de los instrumentos de metal puede alterarse introduciendo en la campana un mecanismo conocido como sordina, consiguiendo un timbre diferente.
     
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    lunes, 21 de octubre de 2013

    MUSICA BARROCA
     
     
    Es el estilo musical de Europa en relación con el barroco como cultura popular de la época,
     abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.
    El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo "retorcido", una construcción "pesada, elaborada, envuelta". En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba "tosco, extraño, áspero y anticuado".
    sus orígenes están en la música renacentista, sus instrumentos mas populares eran: Clave, órgano, violín, viola, viola da gamba, laúd, fagot, violonchelo, flauta y el oboe.
    también el barroco siempre su mas grande característica, era su abundancia y exageración de detalles.
     
    CARACTERISTICAS, ESTILO Y FUNCIONES
    • La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave).
    • había una presencia obligatoria del bajo continuo, que junto a la línea melódica mas grave, que era el bajo se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores. Era interpretado comúnmente por instrumentos melódicos graves y un instrumento armónico que improvisaba los acordes.
    • La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
    • El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentación, comúnmente por los violinistas que hacían improvisaciones y/o solos cuando sentían de mas la música, o simplemente al iniciar o acabar una canción.
    • El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).
    • El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo, bastante uniforme.
    • cada quien tenia una partitura casi completamente diferente,  con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.
    • la música fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, únicas instituciones (junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de músicos profesionales.
    •  La claridad en la dicción de los textos es por ello condición fundamental, impuesta tanto en la música religiosa como en la teatral
     
    ESTILOS
    • estilo francés: Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiación y Lully como referente, es un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza: piezas breves (unidas en la suite) de forma fija bipartita, estructuradas en frases cerradas y simétricas, con armonías muy restringidas (aunque usadas con sutil imaginación) y una compleja ornamentación, estandarizada en figuras escritas.
    •  estilo italiano. Gracias a la constante innovación estilística generada en las ciudades italianas (Venecia, Nápoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de la música italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos los franceses, hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en todo el continente: desembarco masivo de discípulos de Corelli en Londres, querella de los bufones en Francia, italianización de la corte de Madrid tras la llegada de los borbones, etc. El estilo italiano, ejemplificado en Vivaldi, se caracterizaba por una tonalidad fuertemente marcada mediante escalas, cadencias y progresiones, la melodía al servicio de la armonía, las frecuentes modulaciones, el rápido ritmo armónico, sus formas abiertas (de frases asimétricas) y el uso libre de la improvisación.
    COMPOSITORES
    • italianos:
    -Giovanni Gabrieli (1555-1612)
    -Claudio Monteverdi (1567-1643)
    -Arcangelo Corelli (1578-1643)
    -Giovanni Legrenzi (1626-1690).
    -Arcangelo Corelli (1658-1711)
    -Alessandro Scarlatti (1660-1725)
    -Antonio Vivaldi (1678-1741)
    -Tomaso Albinoni (1671-1751)
    -Domenico Scarlatti (1685-1757)
    -Giuseppe Tartini (1692-1770)
    • alemanes:
    -Heinrich Schütz (1585-1672)
    - Johann Hermann Schein (1586-1630)
    - Samuel Scheidt (1587-1654)
    - Michael Praetorius (1571-1621)
    -Dietrich Buxtehude (1637-1707)
    -Johann Pachelbel (1653-1706)
    - Johann Kuhnau (1660-1722)
    -Johann Joseph Fux (1660-1741),
    - Georg Böhm (1661-1733)
    - Johann Sebastian Bach (1685-1750)
    -Reinhard Keiser (1674-1739)
    -Johann Mattheson (1681-1764)
    -Johann Adolph Hasse (1699-1783)
    - Georg Philipp Telemann (1681-1767)
    • españoles:
    - Gaspar Sanz
    -Juan Cabanilles
    -Antonio de Literes
    - Padre Soler
    -Juan Hidalgo
    -Sebastián Durón
    -José Marín
    -José de Nebra
    -Francisco Corselli
    -José de Torres
    -Jaime Facco
    -Joaquín García de Antonio
    -Tomás de Torrejón y Velasco.
     

    domingo, 20 de octubre de 2013

    INSTRUMENTOS DE MADERA
     
     
    
    INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA:
    su sonido es producido por la vibración del aire dentro del tubo que conforma el cuerpo del instrumento.
    también es importante mencionar que entre mas grande sea el instrumento, mas grave es su sonido, y entre mas pequeño es la longitud de su tubo (también lo ancho) el sonido es mas agudo.
    actualmente algunos de los instrumentos de madera son hechos con metal, como la flauta transversa por ejemplo, pero aun se les sigue llamando instrumentos de madera ya que cuando fueron hechos, originalmente eran de madera, y se siguen clasificando dentro de las maderas por su timbre y su sonido característico.
    Todos tienen una serie de agujeros taladrados a lo largo del tubo, aunque algunos se cubren o destapan mediante una serie de mecanismos a los que se denominan llaves. Los instrumentos de viento-madera tienen un sonido suave, melodioso y profundo.
    y existe n 2 formas de producir su sonido, que son soplando por los agujeros que tienen en ellos. Y a través de una caña en forma de lengüeta.
     
    se clasifican por las formas de producir su sonido, en 5 grupos que son:
    • INSTRUMENTOS DE BISEL
    sin conducto: Tienen una embocadura formada por un agujero con el borde afilado, o bien el borde solamente, sin embocadura. como lo son la flauta transversa, flauta de pan y flautín.
    • (con conducto): Tienen un bisel al que llega el aire conducido a través de un canal, como la flauta dulce.
     
    •  DE LENGUETA
    -lengüeta simple: Esta embocadura está compuesta por una fina lámina elástica sujeta a la boquilla mediante una abrazadera. En algunos instrumentos étnicos puede ser un segmento cilíndrico de caña al que se le corta dicha lámina (sin llegar a desprenderla), sin necesidad de abrazadera.
    • lengüeta doble: La embocadura está formada por dos finas lengüetas enganchadas a la boquilla, o sin boquilla.
    • lengüetas libres:A este grupo pertenecen los instrumentos de viento cuyas lengüetas no baten contra una boquilla o entre sí, sino que vibran libremente.
     
    MUSICA MEDIEVAL
     
     
     
    Su nombre completo y/o correcto es música europea medieval, se le llama así porque fue música de esa época, durante el periodo de la edad media.
    etapa que comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la caída de Constantinopla o en 1492 con el descubrimiento de América.
    La música medieval está formada por dos periodos principales que son el Románico y el Gótico.
    Aquí es donde podemos encontrar el canto gregoriano que fue uno de los fenómenos musicales que destaco (que era una de las formas mas populares de música medieval, la eclesiástica).
    después de estas músicas empezó a aparecer la música profana en la que se podían expresar deseos y aspiraciones.
    Los verdaderos protagonistas del nuevo estilo fueron los troveros y los Minnesänger alemanes. Todos ellos eran poetas músicos que cantaban a todos los sentimientos humanos, siendo su temática principal especialmente el amor, la guerra y la naturaleza. Esta música se caracteriza por un ritmo mucho más marcado y variado que el gregoriano y depende del estado de ánimo del autor . Se crearon nuevos tipos de danza y lo más destacado fue el hecho de acompañarse con instrumentos musicales a comparación de las otras obras musicales que eran puras voces.
    Aquí en la música medieval las mas populares músicas y mas cantadas era de la música cristiana
    que estaba antes ya marcada por la tradición judía que se combina con la grecorromana.
    era para celebraciones cristianas que tenían dos formas principales que eran la Responsorial: era una especie de estribillo en que los fieles respondían a cada versículo de un salmo entonado por un solista.
    El canto llano es una forma sagrada monódica que representa la música más temprana conocida de la Iglesia Cristiana. La tradición del canto de los salmos en las sinagogas, fue sin duda una fuerte influencia del Canto Cristiano.
    De estos cantos salían varios como los cantos de la misa
    • Recitativos: reservados a los sacerdotes. Con frecuencia muy bellas en su sencillez, tienen un origen muy antiguo y, probablemente, han conservado lo esencial de su aspecto primitivo.
    • Cantos del ordinario: por el coro de los fieles o por la “schola”.
    • Aclamaciones: por el coro de los fieles, probablemente espontáneas al principio, y muy sencillas, fueron refinándose y se hicieron rituales.



    También esta la música profana que era y la mencionada música que muchos para resumir dicen la música que no pertenece a la iglesia católica, aunque no es de el todo cierto, ya que parte de ella si lo hace.
    y aquí encontramos de mis piezas favoritas de la música medieval que eran compuestas y cantadas por otro tipo de músicos:
    • TROVADORES:
    ellos pertenecían a una clase social elevada, que componían y cantaban sus propias obras, y su actividad surge  en el sur de Francia y suroeste cuyo centro cultural es San Marcial de Limoges; precisamente el trovador más antiguo conocido es Guillermo IX de Poitiers, Conde de Aquitania (1086-1127).
    su temática sobre lo que cantaban eran canciones heroicas, de gestas, satírico, piadosas, de carácter político, cantos fúnebres.
     Los trovadores del norte de Francia se llamaban troveros, y los alemanes Minnesänger que significa cantores de amor. Los trovadores se muestran muy audaces en la invención de sus melodías, definitivamente aportada ya de sus originales modelos litúrgicos. Como ya no utilizan textos en prosa latina, sino en verso romance, la rítmica de sus obras ya no se basa en la cantidad métrica de cada sílaba; esto hace desarrollar ciertas fórmulas rítmicas, entre notas largas y breves, que tendrán gran repercusión en la música polifónica.

     
    • JUGLARES
    estos eran constantemente perseguidos por la iglesia, eran personajes errantes que viajaban de aldea en aldea de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un público analfabeto.
    mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclan en sus actuaciones la declamación y el malabarismo, la música y la sátira, la lírica y las gestas épicas. Ellos son los únicos transmisores de la música popular no litúrgica, pero enseguida con los procedimientos más avanzados del canto eclesial y novedades surgidas de la poética de tropos y secuencia.
    eran de menor clase que los trovadores, pero mas ingeniosos, ya que ellos narraban lo visto comúnmente en un campo de batalla, creaban la poesía, la música de acompaño y en presentación de ello hacían una actuación mientras cantaban y tocaban, se acompañaban con instrumentos musicales prohibidos por la Iglesia a causa de su antigua vinculación a la vida pagana.
    A veces eran clérigos, personas de cierto nivel cultural que habían abandonado la vida religiosa y vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar partido de su superioridad cultural.
    uno de los cantares mas famoso hechos por un  juglar fue el cantar del Mío Cid.
    INSTRUMENTOS DE CUERDAS
     
     
    En la orquesta clásica, se llama "cuerdas" al conjunto de instrumentos de cuerda frotada formado por los grupos de violines (normalmente divididos en violines primeros y segundos), violas, violonchelos y contrabajos. Lo mismo sucede con la orquesta de cuerdas, que está conformada por los mismos instrumentos. De forma similar se habla de un trío, cuarteto o quinteto de cuerdas, cuando se trata de agrupaciones de violín, viola y violonchelo; 2 violines, viola y violonchelo; o 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo respectivamente.
     
    CLASIFICACION
     
    • Instrumentos de cuerda frotada o de arco: 
    son los que obtienen su sonido a través de un arco (generalmente de madera) que tiene un arco que tienen tensadas cuerdas crin tensadas de lado a lado de el, y con el cual se frotan las cuerdas, aunque también se pueden pellizcar para producir sonido.
    existen varios, como los que no tienen trastes como  violín, viola, violonchelo y contrabajo. y los que tienen trastes como viola da gamba y zanfoña.
     
    INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA
     
    Al grupo de instrumentos de cuerda pulsada pertenecen los instrumentos en que las cuerdas se pulsan con los dedos, con las uñas o con un plectro o puntilla sujetado entre los dedos, que suele ser de plástico (aunque también existen ejemplares de madera).
    el contrabajo también puede entrar en estos instrumentos ya que en diferentes tipos de música como el jazz se usa como instrumento de cuerda pulsada.
    el sonido se produce al "rasgar" (como se le llama) la cuerda y producir el sonido y existen varios tipos de estos instrumentos, como los que no tienen mástil, que es una especie de brazo que puede tener o no trastes que definen mejor la ubicación de los diferentes sonidos, y estos instrumentos sin mástil y sin teclado son como arpa, lira y cítara; los que no tienen mástil pero si teclado son como  clavecín, espineta y virginal. Los que tienen mástil y sin trastes son el laúd árabe, el dobro, guitarra de tres puentes. Y con mástil y con trastes son la famosa guitarra, el banjo, mandolina, bandurria, laúd, citara, bajo, y el guitarrón.
     
     
    INSTRUMENTOS DE CUERDA PERCUTIDA O GOLPEADA
     
    
    Los instrumentos de cuerda percutida son aquellos instrumentos de cuerda en los que ésta se pone en vibración al ser golpeada por un pequeño martillo o unas palancas unidas a las teclas.
    En el caso que nos ocupa estos objetos van a estar ligados a un teclado a través de un mecanismo siendo la tecla la que accione y golpee la cuerda produciendo un sonido en la misma . aquí el instrumento mas famoso es el piano, que sigue este mismo mecanismo.
     
     
    

    sábado, 19 de octubre de 2013

     CANTO GREGORIANO
     
    Es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano.

     
    Es un canto católico de alabanza que sus orígenes se remontan a la sinagoga judía y obviamente al canto cristiano. su nombre procede al papa Gregorio Magno,  siendo una evolución del canto romano confrontado al canto galicano, pero de hecho el canto gregoriano no fue compuesto ni siquiera recopilado por el Papa Gregorio I Magno, fue después que le pusieron el nombre asociado a el.
    Desde su principio la música cristiana fue una oración cantada, que según ellos no era material, sino cantando con el corazón, por eso el instrumento es la voz.
     
     
     
    CARACTERISTICAS:
    • Sus partituras están escritas en tetragramas.
    • se considera de ritmo libre debido a que es  un ritmo sometido ante todo al texto latino.
    • Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
    • Están escritos en latín, exceptuando el Kyrie Eleison, que está en griego.
    • en su canto solo existe una línea melódica y carece de acompañamiento interpretado por voces masculinas en forma coral o solista.
    • hay 3 estilos: silábico, que es cuando hay una nota por silaba. melismatico, cuando existen de 6 a mas tonos por silaba y neumático, que es cuando hay alternancia entre canto silábico y melismatico.
    • Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos.
    • En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras, cuartas o quintas.
    sus tipos se clasifican:
    • Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro), estilo antifonal (alternancia de dos coros) y estilo directo (sólo hay un coro o un solista)
    • Según el tratamiento melódico: canto melismático (más de una nota por sílaba), canto silábico (una sola nota por sílaba) y canto neumático (alternancia entre canto melismático y silábico).
    • Según el tipo de texto: bíblicos (aparecen en la Biblia) y no bíblicos (no aparecen en la Biblia)....
     
    Las principales expresiones del canto gregoriano son el recitativo litúrgico, la Salmodia, la Santa Misa y el Oficio divino. Los textos conocidos como "accentus" son entonados por los obispos, sacerdotes, o diáconos principalmente en una sola nota con fórmulas melódicas muy simples en ciertos lugares en cada oración gramática. Los cantos más complejos son cantados por coros o solistas expertos en el canto gregoriano. Existen muchas colecciones de cantos litúrgicos que incluyen: "Graduale Romanum", que contiene los cantos Propios y el Ordinario de la Misa; "Liber usualis", que contiene los cantos de la forma extraordinaria de la Misa (Misa Tridentina) y los cantos del Oficio Divino.

    viernes, 20 de septiembre de 2013

    COMPAS
     
    El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (como la negra o la corchea) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples o compases de subdivisión binaria en contraposición a los compases compuestos o compases de subdivisión ternaria.
    La representación gráfica el compás se hace mediante la indicación de compás que es una convención que se emplea en la notación musical occidental para especificar cuántos pulsos hay en cada compás y qué figura musical define un pulso. En las partituras los compases se sitúan al principio del pentagrama de la obra, o bien tras una doble barra que indica un cambio de compás. La división en compases se representa mediante unas líneas verticales, llamadas líneas divisorias o barras de compás que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama.
     
     
    ELEMENTOS DE LA MUSICA
     
    • QUE ES LA MUSICA:
    significa del griego: lenguaje de las musas.
    es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímico.
    se evoluciona desde su origen en Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. hay muchas maneras de explicar que es la música, por ejemplo
    -Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído.
    -un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor.
    -la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo.
     
    • QUE ES EL RITMO:
    significa en griego: cualquier movimiento regular y recurrente, simetría.
    puede definirse generalmente como un «movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes. Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
    Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza.
     
    • QUE ES LA MELODIA:
    Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.
    En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo.
    el termino melodía también viene del griego y significa: canto coral.
    comúnmente son los sonidos del fondo que ayudaban a tener una melodía precisamente, una buena entonación para que quede mucho mejor una obre musical.
     
    • QUE ES LA ARMONIA:
     la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma vertical o simultánea en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo.
    El estudio de la armonía sólo se justifica en relación con la música occidental, ya que la Occidental es la única cultura que posee una música «polifónica», es decir, una música en la que se suele ejecutar distintas notas musicales en forma simultánea y coordinada. De modo que, a pesar de que el estudio de la armonía pueda tener alguna base científica, las normas o las descripciones de la armonía tienen un alcance relativo, condicionado culturalmente.
    En la música occidental, la armonía es la subdisciplina que estudia el encadenamiento de diversas notas superpuestas; es decir: la organización de los acordes. Se llama acorde a la combinación de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente (o que son percibidas como simultáneas, aunque sean sucesivas, como en un arpegio). Cuando la combinación es solo de dos notas, se llama bicordio. Esto también puede ser considerado un acorde

    domingo, 8 de septiembre de 2013

     
    NOTAS MUSICALES
     
    Son signos que nos indican una manera de hacer música, de cualquier instrumento musical, es también una serie de reglas que se deben de seguir para conseguir un orden musical bien establecido.
    una nota significa SONIDO.
     
    se colocan sobre un pentagrama que es un conjunto de 5 líneas donde en y entre ellas se ubican las notas.
    • REDONDA: La redonda es la figura musical con duración de cuatro pulsos de negra, según la notación musical actual. La mayoría de las otras notas musicales toman como referencia el tiempo de la redonda y se representa con un "circulo"
      El silencio de ésta nota se representa con una barra vertical abajo de  la cuarta línea del pentagrama.

    las notas musicales tienen un tiempo especificado para cada una, y así uno puede aprender a leer e interpretarlas musicalmente tanto por donde estén en el pentagrama como el tipo de nota que sea:
     
     
      la letra t. es la abreviatura de la palabra tiempo(s)
      cada tiempo tiene la duración de un segundo.
      cada nota tiene el valor de cierto número de tiempos:
       
       
       
      CLAVES:
       
    1.-Clave de Sol:
    El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra G, que en notación musical alfabética representa la nota sol. En concreto, el signo se basa en una espiral parecida a una G, que va unida a una especie de S. La clave de sol, generalmente utilizada para representar sonidos agudos, puede presentar dos posiciones: en segunda y primera línea. Tal colocación viene determinada por el inicio de la espiral de esta clave, si bien en notación moderna la última de ellas ha caído en desuso.
     
    2.-clave de fa:
    El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra F, que en notación alfabética representa la nota fa. La línea a la que se refiere se delimita con dos pequeños puntos, uno encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave. Esta clave puede presentar tres posiciones: en cuarta, tercera y quinta línea. Si bien, en notación moderna las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos graves.
     
    3.-clave de do:
    El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la letra C, que en notación alfabética representa a la nota do. En concreto el signo está formado por dos C al revés, una encima de la otra. Esta clave sitúa en el pentagrama a la nota do central. Esta clave puede presentar cinco posiciones: en quinta, cuarta, tercera, segunda y primera línea. Si bien, en notación moderna la primera y las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para representar sonidos medios.
     
       
       
     
    

    jueves, 29 de agosto de 2013

    EL APARATO FONADOR

                                                                     EL APARATO FONADOR
    es el conjunto de los diferentes órganos que participan en la articulación del lenguaje:
    -laringe       -cavidad bucal    -labios  -lengua     
    -paladar      -mandíbula          -cavidad nasofaríngea

    lo componen 3 grupos de órganos
    • órganos de respiración: pulmones, bronquios y tráquea
    • órganos de fonación: laringe, cuerdas vocales, y resonadores nasal, bucal y faríngeo
    • órganos de articulación: paladar, lengua, dientes, labios y glotis
    lo controla el sistema nervioso central.  Específicamente, se sabe que el control del habla se realiza en el área de Broca, situada en el hemisferio izquierdo de la corteza cerebral.
    Para convertirse en sonido, el aire procedente de los pulmones debe provocar una vibración, y la laringe es el primer lugar en que se produce. La laringe está formada por un conjunto de cartílagos y una serie de ligamentos y membranas que sostienen unas bandas de tejido muscular llamadas cuerdas vocales. La tensión, elasticidad, altura, anchura, longitud y grosor de las cuerdas vocales pueden variar, lo que da lugar a diferentes efectos sonoros.
    El efecto más importante de las cuerdas vocales es la producción de una vibración audible en los llamados sonidos sonoros, en contraste con los sonidos sordos, en cuya producción no vibran las cuerdas vocales. En español, todas las vocales y muchas consonantes (m, b, d,...) son sonoras.