martes, 22 de octubre de 2013

MUSICA CLASICA
 
Nace de la combinación de la música antigua de Roma y música de la antigua Grecia.
su rumbo se define con  el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el "Ars nova" y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical.
 
la música clásica esta hecha solo para ser oída,  Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, se espera que el público esté en silencio para evitar distraer al músico y los oyentes.
la música clásica es la expresión de sentimientos, que hasta cuando la oímos podemos tener una reacción sentimental y hasta corporal, Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo sublime en el arte.
por eso para cada situación se puede componer una de estas piezas y podrán llegar al sentimiento de cada persona.
 
cada compositor de música clásica asocia sus sentimientos con lo que toca, Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación (cambios de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada.
a parte son obras bastante extensas que pueden abarcar de 30 minutos a 3 horas, y son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los períodos, las secciones y los movimientos.
actualmente mucho de esto se ha modificado,muchas de esas obras, se simplificaron, acortaron o separaron por otros artistas, también muchas de las piezas de las nuevas composiciones son para hacer temas de películas, algunas obras de Ennio Morricoine y las canciones de la saga de películas "star wars" están consideradas de música clásica, y se retoma lo dicho con referencia a que cada situación tiene su pieza musical.
 
NOTACION MUSICAL
El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una clave que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical.
El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.

 
 
COMPOSITORES
 
  • Mateo Albéniz
  • Thomas Augustine Arne
  • Carl Philipp Emanuel Bach
  • Ludwig van Beethoven
  • Franz Benda
  • Jiří Antonín Benda
  • Anna Bon di Venezia
  • Luigi Boccherini
  • Johann Christian Cannabich
  • Luigi Cherubini
  • Muzio Clementi
  • Franz Danzi
  • Antoine Dard
  • Karl Ditters von Dittersdorf
  • Georg Druschetzky
  • Christoph Willibald Gluck
  • Joseph Haydn
  • Michael Haydn
  • Leopold Mozart
  • Wolfgang Amadeus Mozart
  • Pietro Nardini
  • Giovanni Battista Viotti
  • Georg Christoph Wagenseil

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